崇礼的初秋凉爽迷人，而太舞的中提琴韵律则更加绚烂。这里的山峦葱岭，蓝天白云，无不与中提琴温和的声音相融汇，无不与中提琴坦荡的内涵所共谐……
崇礼是个好地方，这个隶属张家口市的一个区，实际上是一个群山环绕，郁郁葱葱的人间仙境。崇礼目前已被选为年冬奥会的举办地，现在这里正在大兴土木，紧锣密鼓地建设着冬奥会的一切设施。
崇礼深山之中有一小镇，名曰太舞，它是一个高山滑雪的圣地，故被称为“太舞滑雪小镇”。待到冬奥会时，这里必将成为冰雪项目比赛的主要基地。
崇礼的太舞因滑雪而出名，可现在人们记住它却不仅仅因为滑雪。因为这里除体育设施和体育活动外，早已成为了各类艺术活动的集中地。近年来，先后有音乐、美术、舞蹈等专业的众多夏令营、训练营在这里举办，而卡丹萨国际音乐节，就是这其中的一个名牌项目。
卡丹萨国际音乐节是由卡丹萨文化艺术有限公司主办的，已有四年的创办历史。从年开始，这个国际音乐节又增添了一个隶属的音乐项目，那就是卡丹萨国际音乐节·中提琴集训营。这个集训营由中央音乐学院附中主办，该校副校长，著名中提琴演奏家、教育家王绍武教授任艺术总监。
卡丹萨国际音乐节·中提琴集训营今年已是第三次举办，无论从规模还是影响上来说，今年的集训营都有了长足的发展与很大的提高。
在8月11日至17日这一周时间里，有来自全国各地的64名中提琴学子来到这里集中（还有数十名家长和一部分小提琴学子），他们在集训营中参加了大师课、音乐会演出、重奏训练课、专题讲座等多项活动，短短的时间内学到了很多知识，并在专业理念、演奏水平、合奏训练、交流互动等方面得到了全新的认识与提高。我本人受王绍武教授的邀请，于8月14日至17日亲赴太舞，参加了集训营的后半程活动。通过这次活动，我这个中提琴专业的“老兵”也算得到了一次进修的机会，并从中学到了很多“专业新潮流”方面的知识。
从比赛和音乐会看中提琴学子们的实际水平本届中提琴集训营最重要的活动，就是于15日举行的中提琴比赛，此外还有连续两天晚上举办的学生“马拉松”音乐会。我于14日到达太舞，第二日便以评委的身份出席了比赛，真可谓“说干就干”之典范。
这次的比赛专业和业余选手共分两组，总共有36名学生参加，整个初赛在一个上午就结束了。出人意料的是，在评委们的集中审议中，大家的观点非常一致，很快就评出了进入决赛的11人名单。而在16日晚闭幕式的决赛中，这11名选手又都发挥出了应有的水平，其中有10人获得了一等奖，1人获得了特等奖（此次比赛不设二、三等奖，其宗旨是，要么争第一，要么就做“快乐的中提琴手”）。
纵观初赛与决赛，我的第一个感受就是，目前我国的中提琴演奏事业发展得相当快，一些颇有前途的好苗子正在“破土而出”，他们的演奏已经接近或达到了世界先进水平（我指的是专业组），且在对中提琴这件乐器的理解上有了本质的变化。
比赛中我对几位个性突出的选手留下了深刻印象，他们在专业能力，专业规格、专业气质上方面都显得较为突出，其中贺伟怡、李得樟、王矜梦、尚旻润、王思潼，在演奏水平和演奏特色上更是表现上乘，尤其是贺伟怡，他是本次比赛唯一的特等奖获得者，是毫无争议的第一名。
这个戴着一副黑框眼镜的文静小伙子，是中央音乐学院大学一年级学生，师从王绍武教授。贺伟怡非常了不起，他拥有十分全面的演奏素质，而这些素质则体现在技术、音色、音乐、演奏状态等各个方面。
我记得在14号晚上举行的第一场学生“马拉松”音乐会上，贺伟怡演奏的斯塔米兹《D大调中提琴协奏曲》第一乐章就明显高出别人一截，其规范、细腻、完整的演奏令人为之一振，并使我当即对他做出了独特的异样判断。第二天的初赛，贺伟怡演奏了舒伯特《a小调奏鸣曲》（阿佩乔尼）第一乐章，这首曲子他拉得非常完美，其技术表现和音乐表现都十分到位，且音乐风格亦把握得恰到好处。为此，他获得了当天初赛的最高分，并顺利地以第一名的身份进入决赛。
初赛过后，贺伟怡又在当晚第二场学生“马拉松”音乐会上演奏了巴托克《中提琴协奏曲》第一乐章。这次的演奏更为精彩，人们感觉到，这个小伙子在演奏中体现出了一种成熟演奏家的气质，他不仅技术完美，音乐顺畅，且在临场状态上也颇为放松，表现出了一种专著洒脱的职业精神。而在16日闭幕式的决赛中，贺伟怡再次演奏了舒伯特《a小调奏鸣曲》第一乐章，这次他发挥得更加完美，将作品的每一个音符都进行了合理的演释，基本上达到了随心所欲的程度。决赛结束后，评委们的看法相当统一，大家一致决定将比赛唯一的特等奖授予他，而这位略带腼腆的小伙子，终于在众人面前举起了象征着荣誉和成就的奖杯。
本届集训营除贺伟怡一枝独秀外，还有一些其他学生有着突出的才能，例如获得一等奖的李得樟，他也是一位相当出色的选手，两轮比赛中他都演奏了克拉克《中提琴奏鸣曲》，其整体表现十分令人十分信服。李得樟演奏的克拉克奏鸣曲与众不同，是目前我听到的最好的演奏。首先，他的技术好，演奏中没有“拖后腿”的现象，再有，他的音乐感觉出众，琴拉得潇洒而舒展，克拉克奏鸣曲中自由的乐风以及略带印象主义的特点，被他表现得自然得体，很有一种特殊的韵味。
福赛斯《g小调中提琴协奏曲》是中提琴文献中的一首重要作品，本届集训营的学生音乐会和比赛中，有多人选择演奏这首协奏曲（专业组业余组都有）。然而我认为演奏得最好的有三位选手，一个是专业组进入决赛的尚旻润（演奏了第二、三乐章），一个是业余组进入决赛的王思潼（演奏了第一乐章），还有一个也是业余组进入决赛的菅柏麟（演奏了第一乐章）。这三位选手都是中央音乐学院附中的学生（王思潼刚刚考取），又都受教于王绍武教授，故在演奏的规范性和完整性上较别人突出许多。当晚决赛时，三位女孩子以出色的发挥赢得了人们的掌声，而她们各具特色的演奏风格，则在第一时间征服了我的心。
为了进行深入的了解，我仔细观察了这三位孩子的现场演奏，除了觉得她们的演奏规格高，基本功扎实外，还感觉她们对中提琴这件乐器的认识与众不同。演奏中，三位孩子都能够通过作品将中提琴特有的个性发挥出来（三人有一个共同点，就是对于中提琴音色的掌握相当纯正），我想这肯定与她们的老师王绍武教授的悉心指导息息相关。
除这几人之外，其他选手也各有优势，例如王矜梦，她在音乐会和比赛中都演奏了沃尔顿《中提琴协奏曲》第一乐章，而我认为，在几位演奏沃尔顿协奏曲的选手中，她的演奏是最好的，这位女孩子不仅技术表现游刃有余，且音乐风格的表达亦十分准确，故而入围决赛并获得好名次是理所当然的。再有一位就是从业余组入围决赛的李心语，她演奏的是勃拉姆斯《降E大调第二奏鸣曲》第二乐章。这个小姑娘的演奏非常令人惊喜，其技术与音乐的规范程度很是突出。
两场“马拉松”音乐会和两场中提琴比赛结束了，通过音乐会和比赛，我看到了参加集训营的中提琴学子们的实际水平，应该说，他们之间已有相当一部分人的水平达到了令人满意的程度，而个别尖子学生的演奏则已经达到了一流的高度。当然，这还仅仅是一个中等规模的集训营所显露出的水平，而要从全国规模上看，也许我们中提琴专业的实际水平还要更高更全面一些。
从比赛和音乐会看专业选手与业余选手之间的差距本届集训营的比赛和音乐会中有一个特点，那就是专业学生和业余学生同台演奏，大家在同一个平台上进行交流与展示。这种方法，对于假期交流与学习式的活动来说非常合适，它能够使专业与业余学生结合在一起，并通过自然联欢式的互动，达到学习、借鉴和提高的目的。
当然，这样的活动还有一个特点，那就是人们能够明显地看到专业学生与业余学生之间的差距。我本人就在比赛和音乐会现场清晰地看到了这种差距，并对其留下了深刻印象。
通过这次集训营的活动，我认为我们的业余中提琴教育水平是偏低的，与专业学生相比，很多业余学生的演奏反映出技术不规范，音乐规格不高等问题，而这些问题则直接体现出我国业余中提琴教育所存在的缺陷。通过几日的现场观察，我发现很多业余中提琴学生都存在着一个认识上的误区，即对中提琴这件乐器缺乏正确的理解（个别优秀者除外），这一点很令人担心。
众所周知，中提琴是一件特殊的乐器，它与小提琴在演奏方法上大同小异，但在特色与个性上差别明显。一般来说，中提琴在演奏中非常强调声音，它的独特音色是其得以存在的生命力，尤其是它的C弦音色和A弦高把位音色，则是任何其他弦乐器都无法替代的。
因此我认为，学生们要想演奏好中提琴，首先要在认识上建立一种新的概念，而这种概念必须建立在对中提琴这件乐器的正确理解上，只有在概念上得到正确认识，才能够在学习上正确地“上路”。然而我们的一些业余学生在演奏时，很多人都不注重中提琴的音色问题，还有的人是在用拉小提琴的方法和感觉来拉中提琴，这就使得中提琴在他们的手中失去了独特的优势，而中提琴作品中那些深邃、忧郁、内敛的音乐个性，也就难以在他们的演奏中得到体现。本届集训营中，我看到很多业余学生的演奏曲目程度很深（有福赛斯、亨德米特、帕格尼尼、沃尔顿等作曲家的作品），技术完成得也相对顺畅，但就是声音不理想，且音色十分粗糙，甚至有人还没有找到正确的发声点（只有后来进入决赛的李心语、菅柏麟、孙浩文较好），这种现象十分令人遗憾，它应该引起我们从事业余中提琴教育的教师们的高度重视。
从学生在比赛与音乐会中的表现看教师的作用本届集训营中，参加的学生来自全国各地，他们均受教于各地的专业及业余教师。由于各地教师教学水平的不均衡，致使学生们的实际演奏能力有着不小的差别。而在这种情况下，明眼人一下就看出了不同教师的不同教学水平。我本人通过观察注意到，在本届集训营比赛与音乐会中表现突出的学生，一般都出自于以下几位经验丰富的专业教师手下，他们是王绍武、齐悦、许萌、卜宏等人，这一点十分明显。而王绍武则更为突出，作为当今最有成就的年轻中提琴教育家，他已是我国中提琴界的一面旗帜，近年来他所教的学生屡获国际大奖，在世界上产生了重大影响，而王绍武本人也由此赢得了人们的广泛称赞。
本届集训营，作为音乐总监的王绍武格外忙碌，他除了担任评委主席及各种活动的引领者外，还担负了几乎全部大师课的讲师及音乐讲座的主讲，并成为学生和家长们追逐和仰慕的对象，由此可见他的号召力和影响力之大。
无独有偶，我在本届集训营的比赛和音乐会中看到一个现象，凡是演奏规格高，声音好，技术出色且音乐表现突出的选手，大多都是王绍武的学生，例如获得特等奖的贺伟怡，获得一等奖的王矜梦、尚旻润、菅柏麟、王思潼等。这些选手都有着一个共同特点，那就是演奏规范、技术细腻、声音纯正、音乐自然。可以看出，王绍武作为年轻教授（已身为中央音乐学院附中副校长），他的教学已经形成了一个完整体系，而他的教学方法及教学风格，也已经成为了一种先进有效范例的象征。
当然，除了王绍武，其他一些教师也有着出色的成绩，例如许萌，她教的学生李得樟是这次演奏中仅次于贺伟怡的选手，比赛中演奏的克拉克奏鸣曲十分出色，显示出了优秀的专业潜质。再如齐悦和卜宏，他们的教学也颇具成效，齐悦的学生孙浩文，此次比赛与音乐会中演奏了帕格尼尼的《大奏鸣曲》，他的演奏显示出了娴熟的技术能力，整首作品拉得相当完整。卜宏的学生李心语，可以说是从业余选手中脱颖而出的佼佼者，她在比赛和音乐会中演奏了勃拉姆斯《降E大调第二中提琴奏鸣曲》第二乐章，这首乐曲她拉得很有“模样”，声音的感觉亦很纯正。由此进入决赛当属实至名归。
本届集训营的比赛与音乐会，使每个学生都上台显示了他们才能与水平，同时亦获得了非常必要的实践锻炼。然而他们的亮相，也从另一个侧面反映出他们的教师的教学水平（还有部分小提琴学生也参加了比赛和演出），再有就是这些教师的教导对他们演奏风格及其状态所产生的影响。但是不管怎么说，以王绍武教授为代表的一批年富力强的中提琴教师，的确在教学实践、教学方向、教学理念等方面取得了极大的成功，贺伟怡、李得樟、王矜梦等年轻人的成长，无不凝聚着这些中提琴教师们的辛勤劳作与才能智慧。我想，如若这批既有才能又有抱负青年教师们（多为国外留学的才子），能够在今后的教学事业中多多开动脑筋，努力研究中提琴教学经验，并像王绍武教授那样认真敬业的话，那我国的中提琴演奏事业一定会达到世界一流的高水平。
崇礼的初秋凉爽迷人，而太舞的中提琴韵律则更加绚烂。这里的山峦葱岭，蓝天白云，无不与中提琴温和的声音相融汇，无不与中提琴坦荡的内涵所共谐……
今年的卡丹萨国际音乐节·中提琴集训营，早已成为这个冰雪加文化小镇中的绝对主角，它的魅力四射，已经形成了一种“放射”式的延伸。相信在明年的集训营中，中提琴一定会成为一个更加健壮的“音乐巨人”，而崇礼的太舞，也必将会成为这个“音乐巨人”的永久故乡。
景作人